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Die Indierockikone mit neuem Soloalbum

Er ist wieder da: Nach gut vier Jahren Pause stellt Robert Forster 2019 sein neues Album »Inferno«, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger von »Songs To Play« vor.

Neun neue Songs hat der australische Sänger, Gitarrist, Songschreiber und ehemalige Sänger von The Go-Betweens dafür aufgenommen.

Dafür verschlug es ihn im vergangenen Sommer nach Berlin, wo er, wie bereits bei seinem letzten Album, mit den Multiinstrumentalisten Scott Bromley und Karin Bäumler sowie Michael Mühlhaus (Blumfeld, Kante) am Keyboard und Earl Havin am Schlagzeug (Tindersticks, Mary J. Blige) arbeitete.

Victor Van Vugt übernahm, wie schon bei Forsters erstem Soloalbum »Danger In The Past« (1990), die Produktion.

Mit dem Titelsong »Inferno (Brisbane In Summer)« lieferte Robert Forster bereits einen vielversprechenden ersten Höreindruck.

Und der zeigt: »Inferno« ist ein weiteres Highlight seiner Diskografie, ein vielseitiges Werk zwischen Alternative-Folk, Indie, Pop und Rock.

Diese zwei legendären afrikanischer Musik, Schlagzeuger Tony Allen aus Nigeria und Trompeter Hugh Masekela aus Simbabwe (oder Südafrika?), hatten vor 10 Jahren in London zusammen diese Aufnahmen begonnen, die aber erst nach Masekelas Tod 2018 von Tony Allen und Produzent Nick Gold fertiggestellt wurden. Leider ist kurz nach der Veröffentlichung der Platte auch Tony Allen verstorben.
Ein wunderbares und größtenteils sehr spartanisch instrumentiertes Jazzalbum, oft füllen alleine Masekelas Flügelhorn, Allen Schlagzeug und der Bass des begleitenden und mir nicht bekannten Musikers den gesamten Raum. Viel mehr als Nostalgie oder postumes Aufmerksamwerden. Vom Letzteren kann auch ich mich nicht freimachen, schließlich habe ich auch kürzlich meine John Prine- und Jackie McLean-Platten mal wieder herausgeholt. (01.06.2020)

James Elkington stammt zwar aus England, lebt und spielt aber wohl schon länger in Chicago, u.a. bei Eleventh Dream Day. Sein Gitarren- und Kompositionsstil erinnert mich an die besten Momente von Bert Jansch, John Renbourn oder ihrer Band Pentangle aus den 60ern und 70ern. Sein zweites Soloalbum hält mühelos das Niveau des Debüts "Wintres Woma". (25.05.2020)

Auf das neue, titellose Album von Shelby Lynne freue ich mich schon, seit ich es im März bestellt habe. Wie erhofft ist es großartig - schon nach den ersten Tönen, die ich höre, ist mir das klar. Was einem sonst noch sofort auffällt? Bis auf wenige Ausnahmen ist es sehr sparsam instrumentiert und fast ganz alleine von ihr eingespielt. Shelby beherrscht inzwischen scheinbar jedes Instrument, wenn auch nicht immer virtuos (z.B. die Einlage am Saxofon), aber immer genau richtig für den Song. Den kompletten Gesang hat sie ebenfalls übernommen, nur sechs der neun Texte stammen nicht von ihr selbst, sondern von der Autorin Cynthia Mort. Das gab's bisher nicht bei Shelby Lynne, wenn ich das jetzt richtig einschätze.
Was es mit der Gesichtsmaske (?) auf sich hat, das habe ich noch nicht recherchieren können. Auf jeden Fall sieht auch das bei ihr stilvoll aus im Gegensatz zu vielen Mitmenschen. Ich schweife ab ... (22.05.2020)

Diese Band ging bislang komplett an mir vorbei. Irgendwo zwischen Indie-, Folk-Rock und großorchestralem Pop der späten 60er (Scott Walker, David Ackles). (20.05.2020)

Ein Bassvirtuose, Falsettgesang, das Schlagzeug meistens vom Computer - keine Zutaten, aus denen ich mir normalerweise meine Leibspeisen zubereite! Stephen Bruner, A.K.A. "Thundercat", mag ich aber irgendwie sehr. Wie immer mit Unterstützung seiner ebenfalls von mir hochgeschätzten Kollegen Kamasi Washington (sax) und Steven Ellison (A.K.A. Flying Lotus). (16.05.2020)

Ex-Blasters-Gitarrist Dave Alvin spielt zusammen mit Leuten aus dem Camper-Van-Beethoven-Umfeld und dem Drummer von Richard Thompson Lieder von Alice Coltrane, Fred Neil, Bonnie Dobson, der Paul Butterfield Blues Band und den 13th Floor Elevators, sowie der einzigen Eigenkomposition mit dem Namen Claudia Cardinale ein - diese Platte musste ich natürlich haben! (15.05.2020)

Eine Zufallsentdeckung bei Youtube: Cymande waren eine britische Band mit Wurzeln in der Karibik, die irgendwo zwischen Jazz, Funk, Rock und Soul ihre kleine Nische hatten. Mich hat das tolle Cover aufmerksam gemacht und der Sound der Band begeistert mich. Als vergleichbare Bands, sofern ich das als Laie beurteilen kann, fallen mir War (vor allem wegen des Saxofons und der Perkussion) und die kaum bekannte Band Mombasa (vor allem wegen des klaren, fast puristischen Klangs) ein. Irgendwann hat es mich auch an Embryo erinnert - das kann ich aber nicht weiter konkretisieren. (10.05.2020)

Das neue Album kommt zwar nur auf eine schlappe halbe Stunde Laufzeit, ist aber (natürlich) gelungen. Seit sein Kumpel Richard Swift verstorben ist kümmert sich Jurado selber um die Produktion und hat mit Josh Gordon wieder einen neuen multiinstrumentalen Partner. (03.05.2020)

Für sein viertes Soloalbum ging Jonathan Wilson im vergangenen Mai für ein paar Tage nach Nashville. Bei der Produktion wurde er von Multiinstrumentalist Pat Sansone (Wilco, The Autumn Defense) unterstützt. Außerdem sind ein paar der besten Mucker der Stadt dabei, u.a. Fiedler Mark O'Connor, Blasinstrumente Spezialist Jim Hoke und Gitarrist Kenny Vaughn. Der Klang der Aufnahmen ist großartig, was sicherlich viel mit dem Spiel der großartigen Musiker zu tun hat, allerdings liefert mir der erste Höreindruck keine wirklich großartigen Melodien - aber das kommt vielleicht noch beim nächsten Hören. Wie immer (?) gibt es einen Coversong: dieses mal ist es 'Just For Love' von Quicksilver Messenger Service aus der Feder von Dino Valenti. (10.03.2020)

Das erste Album einer meiner liebsten US-Sängerinnen und Songschreiberinnen (vielleicht neben Aimee Mann und Shelby Lynne) seit über 10 Jahren ist sogar ein Doppelalbum geworden - und kam völlig überraschend. Die von ihr und ihrem Mann Jim Akin produzierten Basictracks (alles gespielt von Maria höchstpersönlich außer dem Bass von Gatte Akin und dem Schlagzeug von Tom Dunne) wurden dann noch um ein Orchester erweitert. Über eine Stunde neue Musik und neue Texte von Maria McKee, die ich erst einmal auf mich wirken lassen muss! (15.03.2020)

Schon seit langer Zeit einer meiner großen Helden - auch wenn es da in den letzten Jahren nicht mehr so viele Alben von ihm gab, die mich wirklich begeistern konnten. Die niederländische Neuauflage seiner alten Band aus den frühen 70ern wird aber immer besser und das Songwriting ist absolut stimmig.
Auf jeden Fall hat er schon lange nicht mehr einen so tollen Einstieg in ein Album hinbekommen: es fängt an mit einer Coverversion von Joni Mitchells "Ethiopia", das von deren Mitt80er-Album "Dog Eat Dog" stammt, einem Album, das ich schon ewig nicht mehr gehört habe. Diese neue Version finde ich fast noch besser als das Original, das doch aus heutiger Sicht etwas zu sehr nach den 80ern klingt, auf jeden Fall für meine Ohren. Eine mutige Entscheidung, ein so gutes Stück aus fremder Feder vor die eigenen Lieder zu setzen. Dass Iain Matthews sehr gut darin ist, fremdes Material zu verfeinern, war immer schon klar. Es folgen auf "Ethiopia" dann aber mit "The Hands Of Time" und "Feed It" zwei bandeigene Lieder, die ich wirklich gut finde. Und auch der Rest fällt kaum ab. Ganz klar das beste Matthews-Album seit vielen, vielen Jahren! (05.04.2020)

M.C. Taylor ist für mich aktuell der fleißigste und originellste Singer/Songwriter, der mit seinem wunderbaren Ensemble um die Brüder Brad und Phil Cook, dieses mal ergänzt um Aaron Dessner von The National, alle paar Jahre ein tolles Album nach dem anderen herausbringt. (25.09.2019)

Als ich mich an den Weihnachtstagen hingesetzt habe, um meine Lieblinxalben des Jahres auszukegeln, hatte ich, im Gegensatz zu den Vorjahren, keine klaren Favoriten. Dass es letztendlich M.C. Taylor mit seinem Projekt (seiner Band?) Hiss Golden Messenger geworden ist, liegt daran, dass neben den sehr guten Songs und der guten "Gesangsperformance", die genau so gut bei Allison Moorer, Aldous Harding und Stella Donnelly vorhanden sind, hier noch ein für meinen Geschmack perfekter Bandsound vorliegt. Dieser wird vor allem von den Brüdern Phil und Brad Cook getragen, erster vor allen an den Tasten, der Gitarre und dem Banjo zuhören, letzterer am Bass und als Produzent des Albums aktiv. Dazu kam zum ersten Mal Aaron Dessner als Gitarrist und Keyboarder, der ansonsten ja mit seiner eigenen Band The National klanglich und stilistisch ja auch in der ersten Liga spielt. (19.01.2020)

Kenner wissen natürlich, dass Allison die jüngere Schwester von Shelby Lynne ist. Vielleicht auch, dass beide eine schwere Kindheit hatten, in der der Vater zuerst die Mutter und dann sich selber erschossen hat. "Blood" ist sowohl ein Liederzyklus darüber als auch der Pendant zu den gleichnamigen Memoiren. Das schlicht, aber intensiv produzierte Album ist auf jeden Fall ein Meilenstein in ihrer Kariere und ich bin schon ganz gespannt, ob man auch hier bei uns an das Buch kommen kann. (24.11.2019)

Die jüngere Schwester von Shelby Lynne hat ihr neues Album auf dem eigenen Label zeitgleich mit ihrer Autobiographie veröffentlicht, welche leider bislang weder in's Deutsche übersetzt wurde noch im Englischen Original hier zu bekommen ist. So muss ich mich mit den 10 Liedern dieser CD begnügen (eine Vinylausgabe scheint es auch nicht zu geben!), aber die sind so gut geworden, dass es fast zum Album des Jahres gereicht hätte. Bei der Produktion von "Blood" war das Geld offensichtlich knapp, ganz anders als bei ihren frühen Alben für große Plattenfirmen in den großen Studios in Nashville, aber das hat die Platte in ihrer reduzierten Direktheit nur noch besser gemacht. (18.01.2020)

4AD als aktuelles und Flying Nun als altes Plattenlabel, dazu John Parish als Produzent: da bin ich natürlich neugierig geworden auf das neue Album der neuseeländischen Sängerin und Songschreiberin ... (30.06.2019)

Und weiter geht es mit der nächsten Sängerin von Down Under, die es in meine Jahresbestenliste geschafft hat: Aldous Harding stammt aus Neuseeland und macht laut Kritik so etwas wie "Gothic Folk", was ein ziemlich bescheuerter Begriff ist, wenn ihr mich fragt. Sagen wir doch einfach: die Lady singt und spielt auf der Gitarre ihre eigenen Lieder, die eben nicht altbacken daherkommen. Produzent John Parish, den vielleicht der eine oder andere als Drummer und Multiinstrumentalisten aus dem PJ Harvey-Umfeld kennt, ist natürlich auch eine gute Referenz.
Das englische Plattenlabel 4AD ist ebenfalls eine gute Adresse - OK: sollte der "Gothic-Folk" Stempel alleine darauf beruhen, dass in den 80ern des letzten Jahrhunderts bei 4AD so einige dunkle Gothic-Platten veröffentlicht wurden? (18.01.2020)

Das gelungene Langspiel-Debüt der jungen australischen Sängerin und Songschreiberin bei einem der zur Zeit nach meinem Geschmack besten US-Labels (u.a. Damien Jurado und The War On Drugs), irgendwo zwischen Folk und Pop und immer sehr charmant ... (16.06.2019)

In meine Jahresliste haben es dieses mal einige tolle Platten von Frauen geschafft. Stellas Mischung aus Folk und Pop ist sicherlich nicht ungewöhnlich, aber durch ihre wirklich guten Lieder ist die junge Australierin hier mit ihrem Debütalbum am richtigen Platz! (16.01.2020)

Ich liebe diese Platten, bei denen ich mich in den Sessel vor den Plattenspieler setze und beim Zuhören das Textblatt lese. Platten von Cohen, Dylan und auch Van Morrison. Pocket Moon ist so ein Album ... (27.10.2019)

2017 wurde ich mit dem Vorgängeralbum "Step Into The Earthquake" zum ersten Mal auf diesen außergewöhnlichen Songwriter aufmerksam. Vielleicht ist Joyner als Gitarrist und Sänger nicht der Allerbeste (genauer gesagt: der beste Techniker), aber als Songschreiber im Allgemeinen und als Texter im Besonderen steht er für mich auf dem Level von Cohen und Dylan. Ohne dass er wie Leonard Cohen oder Bob Dylan klingt habe ich beim Hören von "Pocket Moon" das gleiche gute Gefühl und lausche genauso intensiv den Texten wie bei den "Songs For A Room" oder "Blood On The Tracks". Es wird Zeit, dass das noch mehr Leuten auffällt! (15.01.2020)

Zwei singende und songschreibende Gitarristen, dazu kongeniale Leute an Bass und Schlagwerk - für mich die perfekte Bandbesetzung! Und DHE ist für mich ganz klar eine der besten deutschsprachigen Rockbands - oder sogar DIE beste? Spätestens seit es Kid Kopphausen nicht mehr gibt! Nur schade, dass das Tapete-Label aus Hamburg sich nicht mehr den Luxus leistet, eine CD der Schallplatte beizulegen - noch nicht mal einen Gutschein für schnöde MP3s ... (18.08.2019)

Ursprünglich war diese Band wohl nur ein Nebenprojekt bzw. Hobby der Beteiligten (Singer/Songwriter Moritz Krämer, Sänger Francesco Wilking von Tele, Drummer Max Schröder von Tomte und Bassist Felix Weigt von Kid Kopphausen), aber inzwischen sind sie bei Album Nummer 3 angekommen und werden immer besser. Auch live ist die Truppe ein Erlebnis. (01.01.2020)

Ein Singer/Songwriter aus San Francisco, der zwar schon seit einigen Jahren dabei ist, den ich aber erst kürzlich für mich entdeckt habe! Das neue Album ist in jeder Hinsicht gelungen und erinnert in vielen Momenten an die großen Singer/Songwriter-Alben der 70er, ohne einen Moment nostalgisch daher zu kommen. Man könnte es aber vielleicht auch so formulieren: Cass McCombs vereint in sich die erzählerischen Qualitäten eines Bill Callahan und die rockmusikalische Visionen eines Adam Granduciel (The War On Drugs), ohne wie diese zu klingen. Das jamartige Lied "Rounder" könnte auch von den Grateful Dead aus der "Blues For Allah"-Phase mit Keith Godcheaux an den Tasten stammen. Die abschließende, scheppernde Endlosrille nervt dann allerdings ein klein wenig. Trotzdem wäre es auf jeden Fall schade gewesen, wenn ich das Album verpasst hätte! (17.02.2019)

Gute Songs, die mir sogar besser gefallen als die von Bill Callahan auf dessen neuem Album. Gute Band, guter Sound. (01.01.2020)

Ein neues Album eines meiner Helden - das ist natürlich ein Pflichtkauf! Neun gute, neue Songs hat Robert Forster in Berlin bei seinem alten Bekannten Victor van Vugt aufgenommen, unterstützt u.a. von seiner Frau Karin Bäumler an Geige & Glockenspiel, Tindersticks-Drummer Earl Harvin, Ex-Blumfeld-, Kante- und Türen-Keyboarder Michael Mühlhaus und dem australischen Bassisten Scott Bromley. Fünf Lieder davon zusammen mit fünf Klassesongs von Grant McLennan - und wir hätten ein neues Go-Betweens-Meisterwerk. Das kann es natürlich nie mehr geben, aber man darf ja wohl noch mal etwas träumen ... (03.03.2019)

Ein neues Album von einem der beiden Ex-Sänger meiner Allzeit-Lieblinxband, den Go-Betweens - natürlich ein sicherer Kandidat für meine Top 10. Warum es für einen Platz auf dem Treppchen nicht gereicht hat? Keine Ahnung. Andere Platten haben mir eben noch besser gefallen. (01.01.2020)

Noch konnte ich die neue Platte nicht komplett durchhören - aber der erste Eindruck ist vielversprechend ... Frevert singt, komponiert und spielt in einer eigenen Liga. Ich persönlich hätte mir vielleicht etwas mehr Folk (A-Gitarre) und etwas weniger Rock (E-Gitarre) gewünscht, aber meine Wünsche sind da sicherlich irrelevant. (15.09.2019)

Vor vielen, vielen Jahren war er mal Sänger bei der Nationalgalerie und für einen Moment konnte man damals eine große Karriere erwarten. Seit ein paar Jahren ist er als Solokünstler unterwegs, aber irgendwie doch nicht (mehr) so richtig massentauglich (trotzdem darf er beim Hobbylabel von Onkel Herbert veröffentlichen!). Ich mag seine Mischung aus Rock und Folk mit exquisiten deutschen Texten sehr (mehr als damals die Nationalgalerie!) - und auch wenn da dieses mal für meinen Geschmacketwas zu wenig Folk (sprich: Akustikgitarren) in der Mischung ist. (01.01.2020)

Ursprünglich sollten diese Aufnahmen nur die Demos für das nächste Album sein, bzw. einfach die neuen Lieder dokumentieren, weshalb ausser Henrys Gitarre nur das Piano von Langzeitbegleiter Patrick Warren, die Klarinette oder das Saxofon von seinem Sohn Levon Henry, sowie die zweite Gitarre von John Smith zu hören sind.
Henrys Lieder sind - wie immer - über jeden Zweifel erhaben, aber was mir dieses mal bei dem insgesamt sehr sparatanisch Arrangements auffällt, ist der fantastische Klang der Akustikgitarren. (24.11.2019)

Gute Stimme, sehr gute Songs und ein toller Sound - auch wenn die Arrangements äußerst sparsam gehalten sind, so ergibt das doch zusammengenommen ein großartiges Album. (31.12.2019)