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Die Indierockikone mit neuem Soloalbum

Er ist wieder da: Nach gut vier Jahren Pause stellt Robert Forster 2019 sein neues Album »Inferno«, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger von »Songs To Play« vor.

Neun neue Songs hat der australische Sänger, Gitarrist, Songschreiber und ehemalige Sänger von The Go-Betweens dafür aufgenommen.

Dafür verschlug es ihn im vergangenen Sommer nach Berlin, wo er, wie bereits bei seinem letzten Album, mit den Multiinstrumentalisten Scott Bromley und Karin Bäumler sowie Michael Mühlhaus (Blumfeld, Kante) am Keyboard und Earl Havin am Schlagzeug (Tindersticks, Mary J. Blige) arbeitete.

Victor Van Vugt übernahm, wie schon bei Forsters erstem Soloalbum »Danger In The Past« (1990), die Produktion.

Mit dem Titelsong »Inferno (Brisbane In Summer)« lieferte Robert Forster bereits einen vielversprechenden ersten Höreindruck.

Und der zeigt: »Inferno« ist ein weiteres Highlight seiner Diskografie, ein vielseitiges Werk zwischen Alternative-Folk, Indie, Pop und Rock.

Blues mit vielen Seiten

2019 gibt es ein neues Lebenszeichen der Tedeschi Trucks Band: »Signs« lautet der Titel ihres mittlerweile vierten Studioalbums, der Nachfolger von »Let Me Get By« aus dem Jahr 2016.

Elf neue Songs hat die zwölfköpfige Band um das Ehepaar Susan Tedeschi und Derek Trucks für »Signs« aufgenommen, und zwar im Swamp Raga, ihrem Heimstudio in Jacksonville, Florida. Als Co-Produzenten fungierten dabei Bobby Tis und Jim Scott.

Neben der Tedeschi Trucks Band sind auf der Platte auch ein paar exquisite Gäste mit von der Partie: Warren Haynes und Doyle Bramhall II, außerdem der Allman-Brothers-Perkussionist Marc Quiñones.

Gemeinsam ist ihnen ein absolut vielseitiges Album gelungen, das zwischen Blues, Rock, R’n’B und Gospel einiges zu bieten hat. Wer sich überzeugen will, kann »Signs« jetzt ganz einfach online bestellen.

Das neue Motorpsycho Album »The Crucible« beginnt visuell und musikalisch dort, wo das letzte Album »The Tower« geendet hat, nimmt aber bald seine eigene Schattierung an und es ist klar, dass es nicht als Fortsetzung bezeichnet werden kann: Dies ist einen Schritt weiter als sich die Band mit »The Tower« gewagt hatte. Obwohl es lyrisch breiter ist, ist es musikalisch noch schärfer fokussiert und, falls überhaupt vorstellbar, noch eigentümlicher und eigenständiger als je zuvor.

Zweifellos ein Motorpsycho-Album, das den Kopf von neuen Psychonauts zum Drehen bringen wird, sich aber für den Anhänger angenehm unvertraut anfühlt. »The Crucible« wurde im August 2018 in den Monnow Valley Studios in Wales von Hans Magnus Ryan (Gitarren, Gesang), Bent Sæther (Bass, Gesang) und Tomas Järmyr (Schlagzeug) sowie den Co-Produzenten Andrew Scheps und Deathprod aufgenommen. In deren Ohren und zur Zufriedenheit der Band hat sich dieser Co-Production-Trick wunderbar bewährt und hat zu einem wunderschön gearbeiteten Album geführt, das zwar kürzer, aber mindestens genauso ehrgeizig wie sein berühmter Vorgänger ist.

Es ist sowohl fokussierter als auch inhaltlich dichter, aber auch kompositorisch ehrgeiziger als »The Tower«. Man könnte vielleicht denken, dass dies zwangsläufig zu einem verminderten Schallangriff führt, aber das Album hat immer noch die Schlagkraft wie sie eine gute Rockplatte haben sollte.

Perfekte Mischung

Nachdem Laura Veirs zuletzt vor zwei Jahren ein gemeinsames Album mit ihren Kolleginnen Neko Case und K. D. Lang veröffentlichte, ist die US-amerikanische Sängerin 2018 wieder solo unterwegs. Im Gepäck hat sie ihr neues Album »The Lookout«.

Zwölf Songs hat Veirs dafür aufgenommen, die einmal mehr ihr Talent für facettenreiches Songwriting unter Beweis stellen. Und so handelt »The Lookout« sowohl von persönlichen als auch öffentlichen Themen, vom Familienleben einer Künstlerin und von chaotischen Zuständen in Amerika nach der Wahl.
Unterstützt wurde die Sängerin im Studio von einigen befreundeten Musikern: Karl Blau, Steve Moore, Eli Moore und Eyvind Kang. Zudem sind keine Geringeren als Sufjan Stevens und Jim James als Gastvokalisten mit von der Partie. Die Produktion der Platte übernahm ihr früherer Bandkollege und Grammy-Preisträger Tucker Martine.

Schmerz und Ungerechtigkeit in Liebe und Mitgefühl zu verwandeln, ist schon seit Jahrhunderten die Aufgabe von Dichter, Künstlern und Musikern. In der heutigen Zeit kann es wie eine radikale Handlung erscheinen Gemeinschaft und Positivität durch Musik zu stärken. In dem neuen Album "People Are My Drug", weist Phil Cook den Zuhörer darauf hin jede Chance, die sich bietet, zu nutzen und sich aus den eigenen dunklen Ecken zu navigieren.

Phil Cook ist ein Alleskönner, er spielt in Hiss Golden Messenger, Megafaun, und Supergroup Gayngs (mit Justin Vernon, Har Mar Superstar) und hat mit Bands gearbeitet wie The Blind Boys of Alabama und Indigo Girl Amy Ray.

Kim Richey ist seit Mitte der 90er Jahre fester Bestandteil von Nashvilles Musikszene und nahm bereits sieben Studioalben auf. Dabei arbeitete sie mit einer Vielzahl von Musiker-Größen, von Trisha Yearwood bis Jason Isbell, zusammen und wurde inzwischen für zwei Grammy Awards nominiert. Nach einer fast fünfjährigen Pause kehrt Richey im März 2018 mit ihrem achten Studioalbum Edgeland zurück.

Der Begriff Edgeland ist definiert als die verlorene Zone zwischen städtischen und ländlichen Umgebungen, ein Konzept, das Richeys ständige Fluktuation zwischen den starren Genredefinitionen von Country- und Americana-Musik nachahmt. Richey setzt dabei auf den eigenen intuitiven musikalischen Fortschritt um ihren Sound zu formen.

Die Aufnahmen zu diesem neuen Album entstanden in Zusammenarbeit mit Produzent Brad Jones in seinem Studio Alex the Great in Nashville. Für Edgeland brachte Richey einige von ihren talentiertesten Freunden zusammen, um bei den einzelnen Tracks immer wieder mit begleitendem Gesang und instrumentalen Beiträgen für angenehme Überraschungen zu sorgen. Das Ergebnis sind 12 Songs, die sowohl Richeys musikalische Anpassungsfähigkeit als auch Geschicklichkeit für kollaboratives Songwriting zeigen.

Über 20 Jahre dauert die Karriere von Damien Jurado bereits. Zwölf Alben veröffentlichte der fleißige Singer-Songwriter in dieser Zeit. 2018 steht er nun mit seinem neuen, mittlerweile 13. Longplayer in den Startlöchern, für den er erstmals selbst die Zügel in die Hand nahm: »The Horizon Just Laughed«.

Denn, nachdem Jurado die elf neuen Songs für seine Platte im Februar und April des vergangenen Jahres zusammen mit Alex Bush im Sonikwire Studio in Irvine, Kanada aufnahm, kümmerte er sich selbst um die gesamte Produktion – eine Premiere für Jurado.

Das Resultat kann sich hören lassen: »The Horizon Just Laughed« ist ein wunderschöner musikalischer Reisebericht, der im Gegensatz zum Vorgänger »Visions Of Us On The Land« aus dem Jahr 2016 wieder deutlich stiller und zurückgenommener ausgefallen ist, so wie seine frühen Alben.

Wie genau das klingt, verriet der Musiker mit der zarten Stimme bereits im März mit der ersten Single »Over Rainbows And Rainier«.

»The Horizon Just Laughed« ist eine Rückkehr zu den Anfängen, eine Sammlung von Geschichten und Momentaufnahmen seines persönlichen und musikalischen Weges der letzten Jahre. Es scheint, als sei Damien Jurado angekommen.

Die Indierockikone mit neuem Soloalbum

Er ist wieder da: Nach gut vier Jahren Pause stellt Robert Forster 2019 sein neues Album »Inferno«, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger von »Songs To Play« vor.

Neun neue Songs hat der australische Sänger, Gitarrist, Songschreiber und ehemalige Sänger von The Go-Betweens dafür aufgenommen.

Dafür verschlug es ihn im vergangenen Sommer nach Berlin, wo er, wie bereits bei seinem letzten Album, mit den Multiinstrumentalisten Scott Bromley und Karin Bäumler sowie Michael Mühlhaus (Blumfeld, Kante) am Keyboard und Earl Havin am Schlagzeug (Tindersticks, Mary J. Blige) arbeitete.

Victor Van Vugt übernahm, wie schon bei Forsters erstem Soloalbum »Danger In The Past« (1990), die Produktion.

Mit dem Titelsong »Inferno (Brisbane In Summer)« lieferte Robert Forster bereits einen vielversprechenden ersten Höreindruck.

Und der zeigt: »Inferno« ist ein weiteres Highlight seiner Diskografie, ein vielseitiges Werk zwischen Alternative-Folk, Indie, Pop und Rock.

Singer/Songwriter-Pop auf allerhöchstem Niveau mit viel Jazzgefühl - sagt der Fan dazu. Andere würden das vielleicht Fahrstuhlmusik oder sogar YACHTROCK oder AOR nennen. Mir ist das egal, denn ich mag seine Stimme und seine Lieder.
In den 70ern war er Sidekick der Eagles und als Songschreiber für viele Leute aktiv, u.a. Linda Ronstadt. Nach einer langen Pause ist "Tenderness" bereits sein drittes Album, das ich fast verpennt hätte! Produzent Larry Klein hat das alles grandios inszeniert und mit seiner Hausband einspielen lassen, dazu kamen ein paar seiner anderen Klienten mit gelungenen Gastauftritten: Jazzsängerin Lizz Wright und unser heimischer Trompetenstar Till Brönner. (19.05.2019)

Peter Walsh mit großer Besetzung live in Frankreich, kurz nach der Veröffentlichung des letzten Studioalbums "No Song, No Spell, No Madrigal", gab es kürzlich als limitiertes und nicht gerade billiges Doppelvinyl beim Record Store Day. Dort bin ich natürlich nicht gewesen: ich bin zwar oft Samstags im Plattenladen, aber nicht dann, wenn zweimal im Jahr die Jäger der künstlich erzeugten zukünftigen Sammlerstücke diese Orte überfallen. Zu meinem Glück fanden aber nicht alle der 1000 Exemplare an diesem Tag im April ein neues Zuhause, sodass ich die Platte jetzt ganz regulär bei meinem Onlinehändler des Vertrauens bestellen konnte.

Und noch etwas zur Musik: Peter Walschs Lieder sind natürlich über jeden Zweifel erhaben, aber eingespielt von einem 7köpfigen Ensemble, mit brillantem Sound aufgenommen und gepresst auf schwarzem Gold ist das natürlich noch einmal eine ganz andere Sache. Dafür kann man(n) dann doch ab und zu mal knapp unter 30 Oiro ausgeben. (19.05.2019)

Das letzte Album hatte ich ausgelassen, ohne dass es dafür besondere Gründe gab. Jetzt kommt als Appetitanreger für das nächste Vollalbum diese 10 Zoll-EP, wo ich natürlich nicht widerstehen konnte. Hochkarätige Gäste sind dabei, die ich nur teilweise kenne (Schorsch Kamerun von den Zitronen, Bela B. von den Ärzten und Gisbert zu Knyphausen), aber mir gefällt vor allem das erste Stück "Palo Alto" mit einem lohnenswerten Video. (18.05.2019)

David Scott aus Schottland (woher sonst?) hat mit seiner Band schon einige Kostbarkeiten beim Hamburger Label Marina herausgebracht. Musik in der Brian-Wilson-Tradition, die ich mir bei Neuerscheinung ungehört kaufen kann - Enttäuschung ausgeschlossen. (05.05.2019)

Hinter dem "Bandnamen" Weyes Blood versteckt sich die kalifornische Sängerin und Songschreiberin Natalie Mering, von der ich zuvor noch nie gehört hatte. Ihr neues, viertes (?) Album ist ziemlich gut geworden - da habe ich bisher wohl eindeutig etwas verpasst. Wichtigster musikalischer Unterstützer im Studio war Jonathan Rado von der Band Foxygen, die ebenfalls einen exzellenten Ruf hat und die bislang ebenfalls komplett an mir vorbeigegangen ist. (04.05.2019)

Stereolab gehörten lange zu meinen absoluten Favoriten. Nach dem Ende (bzw. dem Pausenbeginn, das ist nicht so ganz klar) der Band vor etwa 10 Jahren habe ich es leider versäumt, in das Solowerk der Sängerin Laetitia Sadier hineinzuhören. Jetzt zum dritten (?) Album habe ich das endlich nachgeholt - und bin total begeistert! Die alte Magie von Stereolab ist immer noch da, vielleicht sogar besser denn je. Herrlich. Außerdem gibt es jetzt noch einiges aufzuarbeiten. (20.04.2019)

Seine alte Band Uncle Tupelo, zusammen mit Jeff Tweedy, fand ich immer gut. Dann gingen beide als Sänger und Songschreiber eigene Wege mit den Nachfolgebands Son Volt bzw. Wilco. Dabei schien der ehemalige Bassist Jeff Tweedy seinem alten Gitarren-Kollegen den Rang abzulaufen, denn Wilco sind eine fantastische Band mit unglaublichen Songs und überragenden Solisten, während Son Volt immer Jay Farrar mit sehr guten, aber letztendlich austauschbaren Begleitern bleiben wird.
In den letzten Jahren kamen aber von Tweedy & Kollegen keine weiteren Großtaten, während Farrar unermüdlich, wenn auch etwas traditioneller als sein alter Kumpel, seine eigene Spielart von "Americana" pflegt. Und "Umion" gefällt mir richtig gut, während ich mich an das letzte tolle Wilco-Album kaum erinnern kann. Aber eigentlich haben weder Tweedy noch Farrar diese Vergleiche nach so vielen Jahren noch nötig. (16.04.2019)

Die Mekons im Glitterhaus! Potzblitz! Die Band zu loben ist wohl nicht notwendig - und mir bleibt nur eine Frage: warum werden sie als gestandene Rock'n'Roller beim weltmusikalischen Sublabel Glitterbeat veröffentlicht? Aber eigentlich ist das ja auch völlig egal. Dann habe ich bei der Rezension nur einmal kurz gestutzt:

"er (Langford) singt mehr als sie (Timms), beide gern zusammen"

So wie ich das heraushöre ist das nicht Jon Langford, sondern Tom Greenhalgh, der hier zu meiner großen Freude zu gesanglicher Höchstform aufläuft. (08.04.2019)

Ein tolles, neues Jazz-Trio (Sax, Drums, Keys) mit einem Sound irgendwo zwischen Miles Davis und … tja … vielleicht Hawkwind? Ich habe keine Ahnung, was das ist, finde den Sound aber wirklich klasse. Und dann kam das Album auch noch bei einem der legendärsten Jazzlabel aller Zeit heraus! (27.03.2019)

Hinter dem etwas sperrigen Bandnamen verstecken sich Conor Oberst, den man/frau von zahlreichen Solo- und Projektalben und natürlich von seinem ersten Bandprojekt Bright Eyes kennt, sowie die junge Sängerin Phoebe Bridgers, von der es bislang nur ein Soloalbum aus dem Jahre 2017 gibt. Zusammen habe sie neue Songs geschrieben und dieses wunderschönes Album aufgenommen! (23.03.2019)

Ein neues Album eines meiner Helden - das ist natürlich ein Pflichtkauf! Neune gute neue Songs hat Robert Forster in Berlin bei seinem alten Bekannten Victor van Vugt aufgenommen, unterstützt u.a. von seiner Frau Karin Bäumler an Geige & Glockenspiel, Tindersticks- Drummer Earl Harvin, Ex-Blumfeld, Kante- und Türen-Keyboarder Michael Mühlhaus und dem australischen Bassisten Scott Bromley. Fünf Lieder davon zusammen mit fünf Klassesongs von Grant McLennan - und wir hätten ein neues Go-Betweens-Meisterwerk. Das kann es natürlich nie mehr geben, aber man darf ja wohl noch mal etwas träumen ... (03.03.2019)

Das ist aktuell das beste, was es in der Sparte "Mainstream-Rock" aktuell gibt, wenn das denn eine sinnvolle Kategorie für diese 12köpfige Band gibt. Drei Bläser, drei Chorsänger, zwei Drummer, zwei Gitarristen (die beiden Chefs), nur je ein Keyboarder und ein Basser (wenn auch mit Tim Levebre einer der sowohl am Kontrabass besten Jazzer und gleichzeitig besten Rockbassgitarristen!) haben zusammen mit einem Streichquartett und noch ein paar handverlesenen Gästen (Warren Haynes, Doyle Bramhall II, Oliver Wood, Marc Quiñones) ein überraschend aufgeräumtes, songorientiertes Album aufgenommen. (24.02.2019)

Nur ein Vinylscheibe von knapp 40 Minuten und nur drei Lieder - aber die haben es in sich! Ich habe keine Ahnung, wie diese Band es schon seit drei Jahrzehnten schafft, (fast) jedes Jahr ein gutes bis sehr gutes Album herauszuhauen! Dieses Mal gibt es besonders viel Mellotron zu hören und Snahs Gitarre ist in absoluter Topform! (17.02.2019)

Ein Singer/Songwriter aus San Francisco, der zwar schon seit einigen Jahren dabei ist, den ich aber erst kürzlich für mich entdeckt habe! Das neue Doppelalbum ist in jeder Hinsicht gelungen und erinnert in vielen Momenten an die großen Singer/Songwriter-Alben der 70er, ohne einen Moment nostalgisch daher zu kommen. Man könnte es aber vielleicht auch so formulieren: Cass McCombs vereint in sich die erzählerischen Qualitäten eines Bill Callahan und die rockmusikalische Visionen eines Adam Granduciel (The War On Drugs), ohne wie diese zu klingen. Das jamartige Lied "Rounder" könnte auch von den Grateful Dead aus der "Blues For Allah"-Phase mit Keith Godcheaux an den Tasten stammen. Die abschließende, scheppernde Endlosrille nervt dann allerdings ein klein wenig. Trotzdem wäre es auf jeden Fall schade gewesen, wenn ich das Album verpasst hätte! (17.02.2019)

Der knorrige alte Mann aus England (so kam er mir bereits in den 70ern vor!) hat mit seinem großen Fan Steve Gunn und der Hilfe von ein paar Legenden (Sängerin Bridget St. John und Pedal-Steel Meister BJ Cole) ein ausgezeichnetes, neues Album aufgenommen. (16.02.2019)

1975 in Italien bei EMI als "Don Cherry", wahrscheinlich mit wenig Resonanz, erstmalig veröffentlicht, dann 1977 in den USA unter dem Titel "Black Rice" bei der Jazzsparte Horizon vom großen Label A&M, galt dieses Album lange als mehr oder wenig rarer Jazzklassiker. Vor ein paar Jahren konnte ich eine CD-Wiederveröffentlichung ergattern, doch jetzt gibt es ENDLICH dieses grandiose Album wieder auf Vinyl. Das Lob dafür muss sogar an Universal gehen, eine der größten Plattenfirmen weltweit, die wohl die Rechte am A&M-Backkatalog hat. Ach ja - auch EMI und A&M sind selber längst Geschichte - letzteres ebenfalls Dank Universal.

Zurück zur Musik: Unbedingt erwähnenswert ist neben Cherrys Gesang (!) und seinem Spiel auf Trompete und Klavier noch das spektakuläre Basspiel von Charlie Haden. (19.05.2019)

Der knorrige alte Mann aus England (so kam er mir bereits in den 70ern vor!) hat mit seinem großen Fan Steve Gunn und der Hilfe von ein paar Legenden (Sängerin Bridget St. John und Pedal-Steel Meister BJ Cole) ein ausgezeichnetes, neues Album aufgenommen. (16.02.2019)

Ein Singer/Songwriter aus San Francisco, der zwar schon seit einigen Jahren dabei ist, den ich aber erst kürzlich für mich entdeckt habe! Das neue Doppelalbum ist in jeder Hinsicht gelungen und erinnert in vielen Momenten an die großen Singer/Songwriter-Alben der 70er, ohne einen Moment nostalgisch daher zu kommen. Man könnte es aber vielleicht auch so formulieren: Cass McCombs vereint in sich die erzählerischen Qualitäten eines Bill Callahan und die rockmusikalische Visionen eines Adam Granduciel (The War On Drugs), ohne wie diese zu klingen. Das jamartige Lied "Rounder" könnte auch von den Grateful Dead aus der "Blues For Allah"-Phase mit Keith Godcheaux an den Tasten stammen. Die abschließende, scheppernde Endlosrille nervt dann allerdings ein klein wenig. Trotzdem wäre es auf jeden Fall schade gewesen, wenn ich das Album verpasst hätte! (17.02.2019)

Ein neues Album eines meiner Helden - das ist natürlich ein Pflichtkauf! Neune gute neue Songs hat Robert Forster in Berlin bei seinem alten Bekannten Victor van Vugt aufgenommen, unterstützt u.a. von seiner Frau Karin Bäumler an Geige & Glockenspiel, Tindersticks- Drummer Earl Harvin, Ex-Blumfeld, Kante- und Türen-Keyboarder Michael Mühlhaus und dem australischen Bassisten Scott Bromley. Fünf Lieder davon zusammen mit fünf Klassesongs von Grant McLennan - und wir hätten ein neues Go-Betweens-Meisterwerk. Das kann es natürlich nie mehr geben, aber man darf ja wohl noch mal etwas träumen ... (03.03.2019)

Die Mekons im Glitterhaus! Potzblitz! Die Band zu loben ist wohl nicht notwendig - und mir bleibt nur eine Frage: warum werden sie als gestandene Rock'n'Roller beim weltmusikalischen Sublabel Glitterbeat veröffentlicht? Aber eigentlich ist das ja auch völlig egal. Dann habe ich bei der Rezension nur einmal kurz gestutzt:

"er (Langford) singt mehr als sie (Timms), beide gern zusammen"

So wie ich das heraushöre ist das nicht Jon Langford, sondern Tom Greenhalgh, der hier zu meiner großen Freude zu gesanglicher Höchstform aufläuft. (08.04.2019)

Das ist fast schon langweilig: ein neues Album der Sängerin aus Portland/Oregon - und es wird fast automatisch mein Album des Jahres. Zumindest war ich mir dieses mal nicht so sicher nach dem ersten Hören im Frühjahr, aber Songs (kein einziger Durchhänger und sogar ein Grasteful Dead-Cover!), Instrumentierung (die perfekte Mischung aus akustischen und elektrischen Instrumenten) und Produktion (von Ehemann Tucker Martine, der immer besser und auch bekannter wird und sich sicherlich bald für bekanntere Künstler gebucht wird, wenn z.B. Joe Henry keine Zeit hat). (31.12.2018)

Diese Platte kann man/frau nur per Email direkt beim Management der Band ordern, weshalb das beste Album der Band seit längerem wohl kaum ein Verkaufshit wird. Sechs neue Akustikversionen von Liedern der ersten drei Alben gibt es zu hören, herausragend ist besonders der Opener "Pluto" vom gleichnamigen Album von 1989, sowie eine beeindruckende Version des Depeche Mode-Klassikers "Enjoy The Silence". Ich wusste gar nicht, dass ich 80er-Synthie-Pop mag ...
(31.12.2018)

Seit den 90ern kommt alle paar Jahr ein Album dieser Band aus Chicago heraus - und es ist immer gelungen. Postrock und Bossa Nova werden nicht verwurstet, sondern elegant in wunderbar unangestrengt klingende Popmusikperlen verwandelt. Ich beende diese Lobhudelei jetzt, um in meiner Begeisterung für diese Band nicht noch totalen Unsinn von mir zu geben. (31.12.2018)

Ich kannte den norwegischen Sänger, Gitarristen und Songschreiber vom Namen her zwar schon eine ganze Weile, da mir ein Freund vor ein paar Jahren schon mal etwas "Selbstgebranntes" geschenkt hatte, das ich aber leider kaum gehört hatte. Das neue Album dagegen hat mich neugierig gemacht, weil zu lesen war, dass Dybdahl in L.A. mit Larry Klein aufgenommen hat und der von mir hochgeschätzte und leider kaum noch eigenes Zeug veröffentlichende David Baerwald mit an Bord wäre, weshalb ich mir also zum ersten Mal ein Album von ihm zugelegt habe - mehr aus Neugier, denn aus Begeisterung. Jetzt zu hause angehört bin ich endlich doch noch begeistert.
Ach ja - die CD-Kopie von einem seiner frühen Alben habe ich mir auch noch einmal angehört, aber das Album, dessen Name mir gerade nicht einfällt, finde ich weiterhin nur "ganz OK". Kein Vergleich mit "All These Things". (31.12.2018)

Phil Cook hatte mal mit Justin Vernon (a.k.a. Bon Iver) eine Band. Kennengelernt habe ich ihn aber erst mit der eigenen tollen Band Megafaun und danach als Begleiter von MC Taylor bei Hiss Golden Messenger. Auf seinem zweiten Soloalbum kann man hören, dass er wohl ein großer Fan von Ry Cooder ist. Das ist sicherlich nicht das schlechteste Vorbild. In meine Top10 hat es die Platte aber deswegen geschafft, weil auf ihr eigentlich alles stimmt. (31.12.2018)

Die Liste der Künstler, von denen ich mir ungehört neue Platten kaufen mag, ist inzwischen (zu meinem finanziellen Glück?) doch einigermaßen überschaubar. Diese Sängerin und Songschreiberin aus Nashville gehört aber definitiv auf diese Liste, vielleicht weil sie die für mich genau richtige Mischung aus Country- und Alternative-Rock-Gefühl bringt. Oder doch einfach nur, weil sie wirklich gut singt und tolle Lieder schreibt und nicht auf die Charts schielt? (30.12.2018)

Krite und Schneider stammen aus Ostwestfalen, haben in den 90ern in tollen Gitarrenbands gespielt, die heute kaum noch jemand kennt (Speed Niggs, Hip Young Things, Great Tuna, Sharon Stoned) und auch zusammen zwei verschrobene Platten beim Glitterhouse-Label veröffentlicht, irgendwo zwischen Folkexperimenten und Gitarrenkrach. Diese beiden CDs wurden vor wenigen Jahren ohne großen Presserummel auf Vinyl wieder veröffentlicht, dazu eine kleine Tournee gespielt. Und plötzlich gibt es in diesem Frühjahr ein neues Album, nur auf limitiertem Vinyl mit beigefügter CD, was kommerziell sicherlich keine besonders "vernünftige" Entscheidung war. "Oscillation" finde ich richtig gut, was natürlich vor allem an den beiden Hauptprotagonisten liegt. Wer's nicht glaubt, der sollte sich mal vor Ohren führen, welche Fans der beiden hier als Gastgitarristen mitgewirkt haben: J Mascis von Dinosaur Jr. und Chris Brokaw von Come. Dazu zwei deutsche Trommellegenden: Zappi Diermeier (Faust) und Wolfgang Seidel (Ton Steine Scherben). Muss ich weiter ausholen? (27.05.2018)

Die Musik des Singer/Songwriters weiß ich ja schon seit einigen Jahren zu schätzen. Auch mit dem neuem Album zeigt er uns wieder, dass man mit einfachen Mitteln wunderschöne Musik erschaffen kann. Bei den letzten drei Alben wurde er dabei von dem leider in diesem Jahr verstorbenen Produzenten und Multiinstrumentalisten Richard Swift unterstützt, beim neuen Album hat er sich erstmals selber um die Produktion gekümmert. (31.12.2018)

Vor wenigen Monaten erschien bereits neue Musik von Mike Lindsay zusammen mit der wunderbaren Laura Marling unter dem Bandnamen Lump. Jetzt ist auch bei seiner alten Band Tunng der alte Songwriting-Partner Sam Genders wieder mit an Bord. Nach wie vor ist die Band mit der Verquickung von Folk und Laptop beschäftigt, was mich sonst ja eher wenig interessiert. Bei Tunng klingt das aber immer richtig spannend. (23.09.2018)

Kurz vor Ladenschluss 2018 ist der Schwanengesang dieser tollen Band erschienen, denn Sänger und Songschreiber Robert Fisher verstarb letztes Jahr mit nur 59 Jahren - in mein Alter, wie ich etwas verschreckt feststelle. Sein Bandkollege David Michael Curry (Bratsche und diverse andere Instrumente) hat die noch mit Fisher begonnenen Aufnahmen jetzt fertiggestellt, was sicherlich keine leichte Sache gewesen ist. Wunderschöne, traurige Lieder sind wie immer bei WGC dabei entstanden. Ich vermisse diesen beindruckenden Sänger, den ich mal vor vielen Jahren im Weseler Karo aus nächster Nähe kennenlernen konnte, sehr. (30.12.2018)