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Die Indierockikone mit neuem Soloalbum

Er ist wieder da: Nach gut vier Jahren Pause stellt Robert Forster 2019 sein neues Album »Inferno«, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger von »Songs To Play« vor.

Neun neue Songs hat der australische Sänger, Gitarrist, Songschreiber und ehemalige Sänger von The Go-Betweens dafür aufgenommen.

Dafür verschlug es ihn im vergangenen Sommer nach Berlin, wo er, wie bereits bei seinem letzten Album, mit den Multiinstrumentalisten Scott Bromley und Karin Bäumler sowie Michael Mühlhaus (Blumfeld, Kante) am Keyboard und Earl Havin am Schlagzeug (Tindersticks, Mary J. Blige) arbeitete.

Victor Van Vugt übernahm, wie schon bei Forsters erstem Soloalbum »Danger In The Past« (1990), die Produktion.

Mit dem Titelsong »Inferno (Brisbane In Summer)« lieferte Robert Forster bereits einen vielversprechenden ersten Höreindruck.

Und der zeigt: »Inferno« ist ein weiteres Highlight seiner Diskografie, ein vielseitiges Werk zwischen Alternative-Folk, Indie, Pop und Rock.

Perfekte Mischung

Nachdem Laura Veirs zuletzt vor zwei Jahren ein gemeinsames Album mit ihren Kolleginnen Neko Case und K. D. Lang veröffentlichte, ist die US-amerikanische Sängerin 2018 wieder solo unterwegs. Im Gepäck hat sie ihr neues Album »The Lookout«.

Zwölf Songs hat Veirs dafür aufgenommen, die einmal mehr ihr Talent für facettenreiches Songwriting unter Beweis stellen. Und so handelt »The Lookout« sowohl von persönlichen als auch öffentlichen Themen, vom Familienleben einer Künstlerin und von chaotischen Zuständen in Amerika nach der Wahl.
Unterstützt wurde die Sängerin im Studio von einigen befreundeten Musikern: Karl Blau, Steve Moore, Eli Moore und Eyvind Kang. Zudem sind keine Geringeren als Sufjan Stevens und Jim James als Gastvokalisten mit von der Partie. Die Produktion der Platte übernahm ihr früherer Bandkollege und Grammy-Preisträger Tucker Martine.

Schmerz und Ungerechtigkeit in Liebe und Mitgefühl zu verwandeln, ist schon seit Jahrhunderten die Aufgabe von Dichter, Künstlern und Musikern. In der heutigen Zeit kann es wie eine radikale Handlung erscheinen Gemeinschaft und Positivität durch Musik zu stärken. In dem neuen Album "People Are My Drug", weist Phil Cook den Zuhörer darauf hin jede Chance, die sich bietet, zu nutzen und sich aus den eigenen dunklen Ecken zu navigieren.

Phil Cook ist ein Alleskönner, er spielt in Hiss Golden Messenger, Megafaun, und Supergroup Gayngs (mit Justin Vernon, Har Mar Superstar) und hat mit Bands gearbeitet wie The Blind Boys of Alabama und Indigo Girl Amy Ray.

Kim Richey ist seit Mitte der 90er Jahre fester Bestandteil von Nashvilles Musikszene und nahm bereits sieben Studioalben auf. Dabei arbeitete sie mit einer Vielzahl von Musiker-Größen, von Trisha Yearwood bis Jason Isbell, zusammen und wurde inzwischen für zwei Grammy Awards nominiert. Nach einer fast fünfjährigen Pause kehrt Richey im März 2018 mit ihrem achten Studioalbum Edgeland zurück.

Der Begriff Edgeland ist definiert als die verlorene Zone zwischen städtischen und ländlichen Umgebungen, ein Konzept, das Richeys ständige Fluktuation zwischen den starren Genredefinitionen von Country- und Americana-Musik nachahmt. Richey setzt dabei auf den eigenen intuitiven musikalischen Fortschritt um ihren Sound zu formen.

Die Aufnahmen zu diesem neuen Album entstanden in Zusammenarbeit mit Produzent Brad Jones in seinem Studio Alex the Great in Nashville. Für Edgeland brachte Richey einige von ihren talentiertesten Freunden zusammen, um bei den einzelnen Tracks immer wieder mit begleitendem Gesang und instrumentalen Beiträgen für angenehme Überraschungen zu sorgen. Das Ergebnis sind 12 Songs, die sowohl Richeys musikalische Anpassungsfähigkeit als auch Geschicklichkeit für kollaboratives Songwriting zeigen.

Über 20 Jahre dauert die Karriere von Damien Jurado bereits. Zwölf Alben veröffentlichte der fleißige Singer-Songwriter in dieser Zeit. 2018 steht er nun mit seinem neuen, mittlerweile 13. Longplayer in den Startlöchern, für den er erstmals selbst die Zügel in die Hand nahm: »The Horizon Just Laughed«.

Denn, nachdem Jurado die elf neuen Songs für seine Platte im Februar und April des vergangenen Jahres zusammen mit Alex Bush im Sonikwire Studio in Irvine, Kanada aufnahm, kümmerte er sich selbst um die gesamte Produktion – eine Premiere für Jurado.

Das Resultat kann sich hören lassen: »The Horizon Just Laughed« ist ein wunderschöner musikalischer Reisebericht, der im Gegensatz zum Vorgänger »Visions Of Us On The Land« aus dem Jahr 2016 wieder deutlich stiller und zurückgenommener ausgefallen ist, so wie seine frühen Alben.

Wie genau das klingt, verriet der Musiker mit der zarten Stimme bereits im März mit der ersten Single »Over Rainbows And Rainier«.

»The Horizon Just Laughed« ist eine Rückkehr zu den Anfängen, eine Sammlung von Geschichten und Momentaufnahmen seines persönlichen und musikalischen Weges der letzten Jahre. Es scheint, als sei Damien Jurado angekommen.

Die Indierockikone mit neuem Soloalbum

Er ist wieder da: Nach gut vier Jahren Pause stellt Robert Forster 2019 sein neues Album »Inferno«, den sehnsüchtig erwarteten Nachfolger von »Songs To Play« vor.

Neun neue Songs hat der australische Sänger, Gitarrist, Songschreiber und ehemalige Sänger von The Go-Betweens dafür aufgenommen.

Dafür verschlug es ihn im vergangenen Sommer nach Berlin, wo er, wie bereits bei seinem letzten Album, mit den Multiinstrumentalisten Scott Bromley und Karin Bäumler sowie Michael Mühlhaus (Blumfeld, Kante) am Keyboard und Earl Havin am Schlagzeug (Tindersticks, Mary J. Blige) arbeitete.

Victor Van Vugt übernahm, wie schon bei Forsters erstem Soloalbum »Danger In The Past« (1990), die Produktion.

Mit dem Titelsong »Inferno (Brisbane In Summer)« lieferte Robert Forster bereits einen vielversprechenden ersten Höreindruck.

Und der zeigt: »Inferno« ist ein weiteres Highlight seiner Diskografie, ein vielseitiges Werk zwischen Alternative-Folk, Indie, Pop und Rock.

Schräg & wunderschön … viel mehr kann ich im Moment zu der Musik von Erin Birgy noch gar nicht sagen. Vielleicht: irgendwo zwischen Laurie Anderson und allerbestem Singer/Songwriter-Folk. Und produziert vom Big-Thief-Drummer. Und Label-Kollegin von Michael Chapman. So - das reicht jetzt erst einmal zur Verwirrung. (21.07.2019)

In in den frühen 70ern gehörte das Album "Psychonaut" zur Standardausstattung in vielen Kiffer- und Hippiehaushalten. Das Cover hatte mich damals bereits schwer beeindruckt, die Musik hatte ich aber erst später für mich entdeckt. Der belgische Organist und Flötist Joel Vandroogenbroeck (was für ein Name!) ist einzige Konstante in den Besetzungslisten der Band, die damals in der Schweiz bzw. Süddeutschland ihr Aktivitätszentrum hatte und deshalb wohl auch unter "Krautrock" einsortiert wurde. Inzwischen lebt der Mann wohl in den USA und hat mit Unterstützung von Musikern der Band Hedersleben vor ein paar Jahren dieses von mir bislang übersehene Album aufgenommen, das ich aber kürzlich als Doppelvinyl beim Onlinehändler meines Vertrauens erwerben konnte. Ein wirklich tolles Album, das nahtlos an alte Großtaten anknüpft. Hippienostalgie? Klar - aber gerne doch! (05.07.2019)

Wegen des Covers ist mir die Platte wohl nicht aufgefallen, sondern weil ich beim Youtube-Herumdaddeln bei einem gemeinsamen Liveclip von Faye und ihrer Labelkollegin Stella Donnelly gut gefallen hat. Die Musik erinnert mich an Lambchop, die ebenfalls eine wunderbare Verbindung von Country (die allgegenwärtige Pedal Steel) und Soul (die Grooves und besonders das E-Piano) hinbekommen. Nur klingt Faye natürlich nicht wie Kurt Wagner. (01.07.2019)

4AD als aktuelles und Flying Nun als altes Plattenlabel, dazu John Parish als Produzent: da bin ich natürlich neugierig geworden auf das neue Album der neuseeländischen Sängerin und Songschreiberin ... (30.06.2019)

Die Band um Ex-Black Crowes Sänger Chris Robinson und den Gitarristen Neal Casal ist extrem fleißig: seit dem 2012er Debüt "Big Moon Ritual" ist "Servants Of The Sun" bereits das siebte Studioalbum, dazu kommen mehrere Livealben, die ich aber nicht kenne.
Bei der CRB-Truppe wird gerne die große Nähe zu den Vorbildern von den Grateful Dead hervorgehoben. Durchaus zu Recht, aber ob das auch immer passt? Der Mann vom All Music Guide sieht hier Ähnlichkeiten zum Spät70er-Werk der Dead namens "Shakedown Street" und findet dass "the Grateful Dead got bogged down by their flirtations with funk and disco", während die "CRB ... a bit too sharp and weathered to repeat that mistake" sei. Nun ja - ich finde, dass die Dead da keinesfalls festgefahren waren, denn trotz Disco-Funk-Anleihe sind "Terrapin Station" und "Shakedown Street" tolle Alben. Außerdem ist die CRB weder "zu scharf" noch "zu verwittert", um diese angeblichen Fehler zu wiederholen. Rezensentengeschwätz, was sich aber eben gut liest.
Im Übrigen habe ich erstmals bei der CRB auf das Vinyl verzichtet und mir nur die CD angeschafft, die mit knapp 16€ weniger als die Hälfte gekostet hat. (28.06.2019)

Hawkwinds legendärer Saxofonist Nik Turner macht auf seine alten Tage (fast 80 ist der Mann!) die bessere Hawkwind-Musik als sein alter Kumpel Dave Brock, unterstützt von den Musikern der Band Hedersleben, die zwar nicht aus dem Harz stammen, aber dort ihre Retro-Spacerock-Band gegründet haben. (25.06.2019)

Bill Callahan gehört für mich inzwischen in die Reihe von Künstlern, von denen ich mir ungehört das neue Album anschaffen kann, ohne Angst vor einem Fehlkauf haben zu müssen. Da ich ja gerade mit meiner W4L-Gang selber im Studio bin, fällt mir auch hier an "Shepherd ..." ein wunderbares Detail dieser Produktion auf: athmosphärische, live eingespielte Basictracks, bestehend aus den Akustikgitarren von Bill und seinem Langzeitpartner Matt Kinsey und dem Bass von Studiotüftler Brian Beattie, gelegentlich ergänzt von Schlagwerk oder einer Steelgitarre. Danach haben sich Bill und Brian hingesetzt und einige geschmackvolle, aber nie übertriebene Overdubs eingespielt, meist mit alten, analogen Tasteninstrumenten. Ich bin mal gespannt, was wir das selber so hinbekommen ... (21.06.2019)

Nach fast 15 Jahren konnten Sam Beam (Iron & Wine) und das Calexico-Duo Joey Burns und John Convertino ihre Zusammenarbeit wieder aufnehmen und waren im vergangenen Dezember für vier Tage in Nashville im Studio, unterstützt von ein paar Musikern aus ihren jeweiligen Tourbands (Bassist Sebastian Steinberg und Keyboarder Rob Burger von Iron & Wine, sowie Trompeter Jacob Valenzuela und Steelgitarrist Paul Niehaus von Calexico). Eine gute Platte mit Ansage kam dabei heraus. (16.06.2019)

Das gelungene Langspiel-Debüt der jungen australischen Sängerin und Songschreiberin bei einem der zur Zeit nach meinem Geschmack besten US-Labels (u.a. Damien Jurado und The War On Drugs), irgendwo zwischen Folk und Pop und immer sehr charmant ... (16.06.2019)

Steven Ellison ist der Neffe von Alice Coltrane und einer der begabtesten Produzenten im Grenzbereich Jazz/Hip Hop. Ich habe ansonsten mit "Drumcomputermusik" ja wenig bis nichts zu tun, aber hier bin ich, wie schon beim Vorgängeralbum "You're Dead" begeistert. Wie immer mit seinem Kumpel Thundercat an der Riesenbassgitarre mit viel zu vielen Saiten für Normalsterbliche. (06.06.2019)

Singer/Songwriter-Pop auf allerhöchstem Niveau mit viel Jazzgefühl - sagt der Fan dazu. Andere würden das vielleicht Fahrstuhlmusik oder sogar YACHTROCK oder AOR nennen. Mir ist das egal, denn ich mag seine Stimme und seine Lieder.
In den 70ern war er Sidekick der Eagles und als Songschreiber für viele Leute aktiv, u.a. Linda Ronstadt. Nach einer langen Pause ist "Tenderness" bereits sein drittes Album, das ich fast verpennt hätte! Produzent Larry Klein hat das alles grandios inszeniert und mit seiner Hausband einspielen lassen, dazu kamen ein paar seiner anderen Klienten mit gelungenen Gastauftritten: Jazzsängerin Lizz Wright und unser heimischer Trompetenstar Till Brönner. (19.05.2019)

David Scott aus Schottland (woher sonst?) hat mit seiner Band schon einige Kostbarkeiten beim Hamburger Label herausgebracht. Musik in der Brian-Wilson-Tradition, die ich mir bei Neuerscheinung ungehört kaufen kann - Enttäuschung ausgeschlossen. Leider soll das die letzte Veröffentlichung vom wunderbaren Label Marina gewesen sein, was natürlich sehr schade. Wahrscheinlich kann man mit solchen Perlen kein Geld verdienen - ich entschuldige mich natürlich für das platte Wortspiel. (05.05.2019)

Die Mekons im Glitterhaus! Potzblitz! Die Band zu loben ist wohl nicht notwendig - und mir bleibt nur eine Frage: warum werden sie als gestandene Rock'n'Roller beim weltmusikalischen Sublabel Glitterbeat veröffentlicht? Aber eigentlich ist das ja auch völlig egal. Dann habe ich bei der Rezension nur einmal kurz gestutzt:

"er (Langford) singt mehr als sie (Timms), beide gern zusammen"

So wie ich das heraushöre ist das nicht Jon Langford, sondern Tom Greenhalgh, der hier zu meiner großen Freude zu gesanglicher Höchstform aufläuft. (08.04.2019)

Ein neues Album eines meiner Helden - das ist natürlich ein Pflichtkauf! Neune gute neue Songs hat Robert Forster in Berlin bei seinem alten Bekannten Victor van Vugt aufgenommen, unterstützt u.a. von seiner Frau Karin Bäumler an Geige & Glockenspiel, Tindersticks- Drummer Earl Harvin, Ex-Blumfeld, Kante- und Türen-Keyboarder Michael Mühlhaus und dem australischen Bassisten Scott Bromley. Fünf Lieder davon zusammen mit fünf Klassesongs von Grant McLennan - und wir hätten ein neues Go-Betweens-Meisterwerk. Das kann es natürlich nie mehr geben, aber man darf ja wohl noch mal etwas träumen ... (03.03.2019)

Ein Singer/Songwriter aus San Francisco, der zwar schon seit einigen Jahren dabei ist, den ich aber erst kürzlich für mich entdeckt habe! Das neue Doppelalbum ist in jeder Hinsicht gelungen und erinnert in vielen Momenten an die großen Singer/Songwriter-Alben der 70er, ohne einen Moment nostalgisch daher zu kommen. Man könnte es aber vielleicht auch so formulieren: Cass McCombs vereint in sich die erzählerischen Qualitäten eines Bill Callahan und die rockmusikalische Visionen eines Adam Granduciel (The War On Drugs), ohne wie diese zu klingen. Das jamartige Lied "Rounder" könnte auch von den Grateful Dead aus der "Blues For Allah"-Phase mit Keith Godcheaux an den Tasten stammen. Die abschließende, scheppernde Endlosrille nervt dann allerdings ein klein wenig. Trotzdem wäre es auf jeden Fall schade gewesen, wenn ich das Album verpasst hätte! (17.02.2019)

Der knorrige alte Mann aus England (so kam er mir bereits in den 70ern vor!) hat mit seinem großen Fan Steve Gunn und der Hilfe von ein paar Legenden (Sängerin Bridget St. John und Pedal-Steel Meister BJ Cole) ein ausgezeichnetes, neues Album aufgenommen. (16.02.2019)

Der knorrige alte Mann aus England (so kam er mir bereits in den 70ern vor!) hat mit seinem großen Fan Steve Gunn und der Hilfe von ein paar Legenden (Sängerin Bridget St. John und Pedal-Steel Meister BJ Cole) ein ausgezeichnetes, neues Album aufgenommen. (16.02.2019)

Ein Singer/Songwriter aus San Francisco, der zwar schon seit einigen Jahren dabei ist, den ich aber erst kürzlich für mich entdeckt habe! Das neue Doppelalbum ist in jeder Hinsicht gelungen und erinnert in vielen Momenten an die großen Singer/Songwriter-Alben der 70er, ohne einen Moment nostalgisch daher zu kommen. Man könnte es aber vielleicht auch so formulieren: Cass McCombs vereint in sich die erzählerischen Qualitäten eines Bill Callahan und die rockmusikalische Visionen eines Adam Granduciel (The War On Drugs), ohne wie diese zu klingen. Das jamartige Lied "Rounder" könnte auch von den Grateful Dead aus der "Blues For Allah"-Phase mit Keith Godcheaux an den Tasten stammen. Die abschließende, scheppernde Endlosrille nervt dann allerdings ein klein wenig. Trotzdem wäre es auf jeden Fall schade gewesen, wenn ich das Album verpasst hätte! (17.02.2019)

Ein neues Album eines meiner Helden - das ist natürlich ein Pflichtkauf! Neune gute neue Songs hat Robert Forster in Berlin bei seinem alten Bekannten Victor van Vugt aufgenommen, unterstützt u.a. von seiner Frau Karin Bäumler an Geige & Glockenspiel, Tindersticks- Drummer Earl Harvin, Ex-Blumfeld, Kante- und Türen-Keyboarder Michael Mühlhaus und dem australischen Bassisten Scott Bromley. Fünf Lieder davon zusammen mit fünf Klassesongs von Grant McLennan - und wir hätten ein neues Go-Betweens-Meisterwerk. Das kann es natürlich nie mehr geben, aber man darf ja wohl noch mal etwas träumen ... (03.03.2019)

Die Mekons im Glitterhaus! Potzblitz! Die Band zu loben ist wohl nicht notwendig - und mir bleibt nur eine Frage: warum werden sie als gestandene Rock'n'Roller beim weltmusikalischen Sublabel Glitterbeat veröffentlicht? Aber eigentlich ist das ja auch völlig egal. Dann habe ich bei der Rezension nur einmal kurz gestutzt:

"er (Langford) singt mehr als sie (Timms), beide gern zusammen"

So wie ich das heraushöre ist das nicht Jon Langford, sondern Tom Greenhalgh, der hier zu meiner großen Freude zu gesanglicher Höchstform aufläuft. (08.04.2019)

David Scott aus Schottland (woher sonst?) hat mit seiner Band schon einige Kostbarkeiten beim Hamburger Label herausgebracht. Musik in der Brian-Wilson-Tradition, die ich mir bei Neuerscheinung ungehört kaufen kann - Enttäuschung ausgeschlossen. Leider soll das die letzte Veröffentlichung vom wunderbaren Label Marina gewesen sein, was natürlich sehr schade. Wahrscheinlich kann man mit solchen Perlen kein Geld verdienen - ich entschuldige mich natürlich für das platte Wortspiel. (05.05.2019)

Das ist fast schon langweilig: ein neues Album der Sängerin aus Portland/Oregon - und es wird fast automatisch mein Album des Jahres. Zumindest war ich mir dieses mal nicht so sicher nach dem ersten Hören im Frühjahr, aber Songs (kein einziger Durchhänger und sogar ein Grasteful Dead-Cover!), Instrumentierung (die perfekte Mischung aus akustischen und elektrischen Instrumenten) und Produktion (von Ehemann Tucker Martine, der immer besser und auch bekannter wird und sich sicherlich bald für bekanntere Künstler gebucht wird, wenn z.B. Joe Henry keine Zeit hat). (31.12.2018)

Diese Platte kann man/frau nur per Email direkt beim Management der Band ordern, weshalb das beste Album der Band seit längerem wohl kaum ein Verkaufshit wird. Sechs neue Akustikversionen von Liedern der ersten drei Alben gibt es zu hören, herausragend ist besonders der Opener "Pluto" vom gleichnamigen Album von 1989, sowie eine beeindruckende Version des Depeche Mode-Klassikers "Enjoy The Silence". Ich wusste gar nicht, dass ich 80er-Synthie-Pop mag ...
(31.12.2018)

Seit den 90ern kommt alle paar Jahr ein Album dieser Band aus Chicago heraus - und es ist immer gelungen. Postrock und Bossa Nova werden nicht verwurstet, sondern elegant in wunderbar unangestrengt klingende Popmusikperlen verwandelt. Ich beende diese Lobhudelei jetzt, um in meiner Begeisterung für diese Band nicht noch totalen Unsinn von mir zu geben. (31.12.2018)

Ich kannte den norwegischen Sänger, Gitarristen und Songschreiber vom Namen her zwar schon eine ganze Weile, da mir ein Freund vor ein paar Jahren schon mal etwas "Selbstgebranntes" geschenkt hatte, das ich aber leider kaum gehört hatte. Das neue Album dagegen hat mich neugierig gemacht, weil zu lesen war, dass Dybdahl in L.A. mit Larry Klein aufgenommen hat und der von mir hochgeschätzte und leider kaum noch eigenes Zeug veröffentlichende David Baerwald mit an Bord wäre, weshalb ich mir also zum ersten Mal ein Album von ihm zugelegt habe - mehr aus Neugier, denn aus Begeisterung. Jetzt zu hause angehört bin ich endlich doch noch begeistert.
Ach ja - die CD-Kopie von einem seiner frühen Alben habe ich mir auch noch einmal angehört, aber das Album, dessen Name mir gerade nicht einfällt, finde ich weiterhin nur "ganz OK". Kein Vergleich mit "All These Things". (31.12.2018)

Phil Cook hatte mal mit Justin Vernon (a.k.a. Bon Iver) eine Band. Kennengelernt habe ich ihn aber erst mit der eigenen tollen Band Megafaun und danach als Begleiter von MC Taylor bei Hiss Golden Messenger. Auf seinem zweiten Soloalbum kann man hören, dass er wohl ein großer Fan von Ry Cooder ist. Das ist sicherlich nicht das schlechteste Vorbild. In meine Top10 hat es die Platte aber deswegen geschafft, weil auf ihr eigentlich alles stimmt. (31.12.2018)

Die Liste der Künstler, von denen ich mir ungehört neue Platten kaufen mag, ist inzwischen (zu meinem finanziellen Glück?) doch einigermaßen überschaubar. Diese Sängerin und Songschreiberin aus Nashville gehört aber definitiv auf diese Liste, vielleicht weil sie die für mich genau richtige Mischung aus Country- und Alternative-Rock-Gefühl bringt. Oder doch einfach nur, weil sie wirklich gut singt und tolle Lieder schreibt und nicht auf die Charts schielt? (30.12.2018)

Krite und Schneider stammen aus Ostwestfalen, haben in den 90ern in tollen Gitarrenbands gespielt, die heute kaum noch jemand kennt (Speed Niggs, Hip Young Things, Great Tuna, Sharon Stoned) und auch zusammen zwei verschrobene Platten beim Glitterhouse-Label veröffentlicht, irgendwo zwischen Folkexperimenten und Gitarrenkrach. Diese beiden CDs wurden vor wenigen Jahren ohne großen Presserummel auf Vinyl wieder veröffentlicht, dazu eine kleine Tournee gespielt. Und plötzlich gibt es in diesem Frühjahr ein neues Album, nur auf limitiertem Vinyl mit beigefügter CD, was kommerziell sicherlich keine besonders "vernünftige" Entscheidung war. "Oscillation" finde ich richtig gut, was natürlich vor allem an den beiden Hauptprotagonisten liegt. Wer's nicht glaubt, der sollte sich mal vor Ohren führen, welche Fans der beiden hier als Gastgitarristen mitgewirkt haben: J Mascis von Dinosaur Jr. und Chris Brokaw von Come. Dazu zwei deutsche Trommellegenden: Zappi Diermeier (Faust) und Wolfgang Seidel (Ton Steine Scherben). Muss ich weiter ausholen? (27.05.2018)

Die Musik des Singer/Songwriters weiß ich ja schon seit einigen Jahren zu schätzen. Auch mit dem neuem Album zeigt er uns wieder, dass man mit einfachen Mitteln wunderschöne Musik erschaffen kann. Bei den letzten drei Alben wurde er dabei von dem leider in diesem Jahr verstorbenen Produzenten und Multiinstrumentalisten Richard Swift unterstützt, beim neuen Album hat er sich erstmals selber um die Produktion gekümmert. (31.12.2018)

Vor wenigen Monaten erschien bereits neue Musik von Mike Lindsay zusammen mit der wunderbaren Laura Marling unter dem Bandnamen Lump. Jetzt ist auch bei seiner alten Band Tunng der alte Songwriting-Partner Sam Genders wieder mit an Bord. Nach wie vor ist die Band mit der Verquickung von Folk und Laptop beschäftigt, was mich sonst ja eher wenig interessiert. Bei Tunng klingt das aber immer richtig spannend. (23.09.2018)

Kurz vor Ladenschluss 2018 ist der Schwanengesang dieser tollen Band erschienen, denn Sänger und Songschreiber Robert Fisher verstarb letztes Jahr mit nur 59 Jahren - in mein Alter, wie ich etwas verschreckt feststelle. Sein Bandkollege David Michael Curry (Bratsche und diverse andere Instrumente) hat die noch mit Fisher begonnenen Aufnahmen jetzt fertiggestellt, was sicherlich keine leichte Sache gewesen ist. Wunderschöne, traurige Lieder sind wie immer bei WGC dabei entstanden. Ich vermisse diesen beindruckenden Sänger, den ich mal vor vielen Jahren im Weseler Karo aus nächster Nähe kennenlernen konnte, sehr. (30.12.2018)